La quincuagésima cuarta edición del Festival Internacional Cervantino congrega las propuestas internacionales de Tamara Cubas con Mar de silencio, Serdegna Teatro con El canto de Edipo y la compañía Novaya con Noire, integrando migración, tragedia clásica y realidad aumentada.
Mar de silencio: geografía corporal y migraciones globales
Mar de silencio articula un manifiesto sensorial mediante siete intérpretes de distintos continentes que transitan sobre sal y exponen testimonios de desplazamiento y periferia.
La creación colaborativa encabezada por la uruguaya Tamara Cubas convoca a mujeres procedentes de Uruguay, Brasil, Chile, Egipto, Indonesia, México y Nigeria. El dispositivo escénico prescinde de la linealidad dramática convencional para instaurar un ritual donde la palabra hablada en lenguas nativas y la proyección simultánea en inglés y español configuran un territorio común.
El espacio físico se reduce a una superficie cubierta por granos diminutos de sal, sobre la cual las artistas descalzas y ataviadas de blanco desplazan sus cuerpos. Las trayectorias individuales se cruzan en dinámicas corales que alternan el rigor rítmico con el testimonio íntimo de heridas y resistencias.
| País de Origen | Intérpretes / Representación | Eje Temático |
| Uruguay, Brasil, Chile | Cono Sur | Migración y memoria periférica |
| Egipto, Nigeria | Continente Africano | Testimonio y fractura identitaria |
| Indonesia, México | Asia y Norteamérica | Pluriculturalidad y rito |
El canto de Edipo: tragedia en lengua grecánica e intensidad vocal
Serdegna Teatro traslada la mitología sofoclea hacia la experimentación sonora extrema utilizando el grecánico como vector de una tragedia ancestral.
La dirección de Alessandro Serra articula una lectura sintética de las tragedias de Sófocles, focalizándose en los hitos biográficos del personaje central: la resolución del enigma de la esfinge, la automutilación ocular y el periplo final junto a Antígona. La puesta en escena italiana despoja a la actuación de la naturalidad fonética para instaurar un registro basado en agudos, estiramientos acústicos, gritos y desgarramientos.
La decisión de emplear el grecánico —vestigio vivo del griego antiguo— opera como un anclaje temporal que distancia al espectador de la inmediatez contemporánea. Los elementos plásticos acompañan la densidad vocal mediante paneles móviles que alternan tonalidades grises y amaderadas, modulando la penumbra según el desarrollo de la fábula mítica.
Noire: realidad aumentada y memoria de la segregación racial
Noire emplea visores de realidad aumentada para reconstruir la peripecia jurídica y social de Claudette Colvin en el Montgomery de los años cincuenta.
La compañía francesa Novaya adapta el volumen escrito por Tania de Montaigne para rescatar la intervención de Claudette Colvin, la adolescente de 15 años que precedió a Rosa Parks en la negativa a ceder el asiento a una pasajera blanca en Alabama. El uso de dispositivos ópticos proyecta hologramas volumétricos que sitúan al espectador dentro del autobús segregado, la celda carcelaria y la sala judicial.
La intersección entre artes escénicas y tecnología digital expone la marginalidad institucional sufrida por Colvin frente a la posterior centralidad histórica asignada a Parks en el boicot al transporte de Montgomery.
