La 83a edición de los Globos de Oro, celebrada el domingo en el Beverly Hilton de Beverly Hills, California, no solo confirmó a los grandes favoritos, sino que también coronó un ascenso generacional. El joven astro de 30 años, Timothée Chalamet, finalmente alzó su primer Globo de Oro tras cuatro nominaciones previas, marcando un momento decisivo en su trayectoria y generando expectativas sobre su posible primer Oscar.
La consagración de Chalamet y la épica del tenis de mesa en Marty Supreme
La noche del 12 de enero de 2026 marcó un hito en la carrera de Timothée Chalamet. El actor se impuso en la categoría de Mejor Actor en una Película — Musical o Comedia por su aclamada actuación en Marty Supreme.
La cinta, dirigida por Josh Safdie, presenta a Chalamet como un ambicioso neoyorquino dispuesto a todo para alcanzar la gloria en el mundo del tenis de mesa profesional. El actor superó a una de las ternas más competitivas de la noche:
- Leonardo DiCaprio (One Battle After Another).
- George Clooney (Jay Kelly).
- Ethan Hawke (Blue Moon).
- Lee Byung-hun (No Other Choice).
- Jesse Plemons (Bugonia).
Compañeros nominados, como Leonardo DiCaprio y George Clooney, se pusieron de pie para aplaudir su victoria. En su discurso de aceptación, Chalamet agradeció a Safdie, al elenco y a sus padres. También dedicó palabras de cariño a su pareja, aunque sin mencionarla por nombre.
Chalamet, quien ya había ganado un Premio del Sindicato de Actores el año pasado por A Complete Unknown, reflexionó sobre su perseverancia: «Mi papá inculcó en mí un espíritu de gratitud al crecer: Siempre estar agradecido por lo que tienes», dijo, añadiendo que mentiría si dijera que los cuatro intentos fallidos «no hicieron que este fuera mucho más dulce».
El actor también bromeó sobre una colaboración inesperada en el cine: “Esta categoría está llena de talento. Los admiro a todos”, dijo desde el escenario, antes de señalar lo improbable que habría sido, a sus 19 años, imaginar que terminaría agradeciendo a Kevin O’Leary, inversionista de Shark Tank que participa en la cinta.
El éxito de taquilla y la dedicación total al proyecto
El triunfo llega en un momento clave. Marty Supreme representa uno de sus proyectos más arriesgados y personales. La intensa campaña promocional de la película —que incluyó torneos clandestinos de ping pong y un evento en la Sphere de Las Vegas— contribuyó a que la cinta fuera un éxito de crítica y público.
Marty Supreme debutó con 27 millones de dólares en taquilla, estableciendo un récord como el mejor estreno en la historia de A24, a pesar de su elevado presupuesto. Chalamet ha señalado que su entrega total al proyecto fue deliberada, explicando que: “Es una película original en una época en la que no abundan. Trata sobre perseguir un sueño y yo quise dejarlo todo en la cancha”. Según el director Josh Safdie, esa dedicación fue evidente durante el rodaje, donde el actor llegó a repetir escenas hasta 26 veces para encontrar el tono perfecto.
El dominio de One Battle After Another y el hito de Sinners
La ceremonia se caracterizó por la victoria de muchos de los favoritos, incluyendo tres premios clave para el favorito al Oscar, One Battle After Another (que llegó con nueve nominaciones principales y donde los centros de detención de inmigrantes juegan un papel central).
Los premios que acumuló One Battle After Another fueron:
- Mejor guion para Paul Thomas Anderson.
- Mejor director para Paul Thomas Anderson.
- Mejor actriz de reparto para Teyana Taylor.
Taylor, con lágrimas en los ojos, subió al escenario y aceptó el premio con un poderoso mensaje: «A mis hermanas de color y a las pequeñas niñas de color que están viendo esta noche, nuestra suavidad no es una desventaja. Nuestra profundidad no es demasiado. Nuestra luz no necesita permiso para brillar. Pertenecemos a cada habitación en la que entramos. Nuestras voces importan y nuestros sueños merecen espacio».
Otros triunfos notables incluyeron el de mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård, de 74 años, por el drama familiar noruego Sentimental Value. Skarsgård, quien recibió una ovación de pie, dijo: «No estaba preparado para esto porque, por supuesto, pensé que era demasiado viejo». El premio de mejor actriz en una comedia o musical fue para Rose Byrne por If I Had Legs I’d Kick You, una película independiente de A24.
El impacto económico y la ganancia de información
La película de terror de vampiros de Ryan Coogler, Sinners, se llevó dos galardones: uno por la banda sonora de Ludwig Göransson (entregado durante un corte comercial) y otro por logro cinematográfico y taquilla.
La victoria por taquilla fue especialmente significativa, superando a películas de franquicia como Avatar: Fire and Ash. Aunque algunos informes la habían calificado como un éxito calificado en su lanzamiento, Sinners finalmente recaudó 278 millones de dólares a nivel nacional y 368 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película original más taquillera en 15 años. «Solo quiero agradecer al público por asistir», declaró Ryan Coogler, «Significa todo».
Política y pódcasts: la ceremonia bajo el lente de Nikki Glaser
La ceremonia, en su 83a edición, comenzó con una apertura marcadamente política de la anfitriona Nikki Glaser, quien regresó por segundo año consecutivo como maestra de ceremonias. Glaser satirizó la relevancia de la gala: «Sí, los Globos de Oro, sin duda la cosa más importante que está sucediendo en el mundo en este momento».
En un monólogo que combinó sátira autoconsciente con temas más actuales, Glaser se refirió a:
- La edad de las citas de Leonardo DiCaprio y la altura de Kevin Hart.
- La venta inminente de Warner Bros., por la que Glaser inició la puja en 5 dólares.
- Los archivos de Epstein, sugiriendo que el premio a la mejor edición debería ir al Departamento de Justicia.
- Las nuevas noticias de CBS de Bari Weiss, a las que sugirió que debería ir la «mayor edición», en una indirecta a la cadena propiedad de Paramount Skydance que transmite los Globos.
Por primera vez, los Globos entregaron un trofeo al mejor pódcast, el cual fue para Good Hang, el pódcast recién lanzado por Amy Poehler. Poehler, quien durante años presentó los Globos con Tina Fey, recibió el premio de manos de Snoop Dogg, describiendo el momento como «exactamente como lo imaginé».
Finalmente, el guionista y actor Seth Rogen ganó un premio cómicamente conmovedor por su sátira de Hollywood, The Studio. La serie incluyó un episodio dedicado al drama en torno a una noche en los Globos, lo que hizo que el momento de su aceptación fuera «tan raro», según Rogen, que acababa de fingir hacer eso.
El mensaje de Teyana Taylor y la ovación a Skarsgård
La tensión política y la incertidumbre en toda la industria fueron los estados de ánimo predominantes al entrar en la premiación. Varios asistentes llevaban pines que decían «Sé bueno» y «Fuera ICE», una referencia al tiroteo fatal de Megan Good en Minneapolis por un oficial de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos. Estos temas se vieron reflejados en el tono de la noche, desde el monólogo de Glaser hasta el emotivo discurso de Teyana Taylor.
La tensión industrial y el valor real de los premios de Hollywood
Hollywood está saliendo de un año decepcionante en taquilla y se enfrenta a la incertidumbre sobre el destino de uno de sus estudios más históricos, Warner Bros. El estudio ha acordado ser adquirido por Netflix en un acuerdo valorado en 82.700 millones de dólares, mientras que Paramount Skydance todavía trata de convencer a los accionistas de Warner para que acepten su oferta rival. La posibilidad de que One Battle After Another y Sinners se llevaran los dos premios más grandes habría sido, irónicamente, una noche destacada para Warner Bros. incluso con su futuro pendiendo de un hilo.
Los Globos, votados por alrededor de 400 personas (a diferencia de los más de 10.500 profesionales que votan por los Oscar), no tienen superposición ni correlación directa con los Premios de la Academia. Sin embargo, en las fluctuantes ondulaciones de la temporada de premios, un buen discurso en los Globos puede realmente impulsar una campaña para el Oscar.
Un momento a observar es el director iraní Jafar Panahi, cuyo drama de venganza Yek tasadef sadeh (Un simple accidente) está nominado a cuatro premios. Panahi ha pasado la mayor parte de su carrera haciendo películas clandestinamente. El mes pasado fue sentenciado a un año de prisión, lo que podría ser su última estancia tras las rejas si regresa a casa para cumplirla, un contexto que se desarrolla mientras protestas por la debilitada economía de Irán se extienden por el país.
El Globo de Oro de Timothée Chalamet, el éxito de Sinners como película original y la carga política del evento señalan que la temporada de premios no es solo una celebración artística, sino también un reflejo directo de las tensiones culturales, económicas e incluso geopolíticas que definen el cine contemporáneo.
