La carrera de Miley Cyrus, una constante lección de reinvención y autenticidad, ha alcanzado un nuevo punto de inflexión. La artista pop, ganadora de tres premios GRAMMY®, no solo celebra sus 33 años el 23 de noviembre, sino que además estrena un sencillo crucial. Su voz se integra ahora al universo de la épica cinematográfica con el tema oficial de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS.
La incursión de la estrella pop en el universo de Pandora
El 15 de noviembre de 2025, la artista Miley Cyrus, cuya trayectoria ha sido definida por la metamorfosis, lanzó su más reciente sencillo, titulado “Dream as One”. La canción fue coescrita e interpretada por la propia Cyrus, y cuenta con la colaboración en música y letra de Andrew Wyatt, Mark Ronson y el compositor Simon Franglen.
“Dream as One” ha sido seleccionada para aparecer en los créditos finales de la esperada cinta AVATAR: FUEGO Y CENIZAS y formará parte de la banda sonora original (BSO) de la película.
- Música original: La banda sonora original, compuesta en su totalidad por Simon Franglen, estará disponible para su lanzamiento el 12 de diciembre.
- Estreno cinematográfico: AVATAR: FUEGO Y CENIZAS se estrenará exclusivamente en cines de Latinoamérica el próximo 18 de diciembre.
- Formatos premium: La película estará disponible en una amplia gama de formatos especiales, incluyendo IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX y ScreenX, además de las pantallas premium.
Miley Cyrus: la anatomía de una metamorfosis incesante
Desde la granja de Tennessee hasta convertirse en un icono del pop contemporáneo, Miley Cyrus ha demostrado que la reinvención puede ser, paradójicamente, una forma de coherencia artística. Esta cantante, compositora y actriz ha transitado del fenómeno infantil al símbolo de la libertad creativa sin perder su instinto ni su autenticidad.
De Destiny Hope a la jaula de la fama
Destinada a los escenarios, Destiny Hope Cyrus nació en Nashville, hija del cantante de country Billy Ray Cyrus y de Tish Finley. Su apodo original, Smiley (sonriente), que eventualmente se convirtió en Miley, anticipó la energía desbordante que la definiría.
La fama le llegó a la edad de 13 años, cuando en 2006 protagonizó la serie Hannah Montana, un éxito planetario. Durante cuatro temporadas, la ficción de Disney no solo fue un fenómeno televisivo, sino una máquina de cultura pop que mezclaba música, moda y adolescencia. Sin embargo, este personaje también fue una jaula. Años después, la artista confesó que aquella etapa la dejó atrapada entre la inocencia impuesta y la búsqueda de identidad: “Era como interpretar una versión brillante de mí misma que nunca descansaba”.
El acto de emancipación de 2013
La transición de niña prodigio a mujer fue uno de los procesos más mediáticos del pop reciente. Cuando en 2013 presentó su álbum Bangerz, que incluía temas como ‘We Can’t Stop’ y ‘Wrecking Ball’, el mundo entendió que Miley había roto definitivamente con la narrativa de Disney.
- Su actuación en los premios MTV, acompañada de un gesto provocador y un corte de pelo platino, simbolizó el fin de una era.
- Aunque la crítica la acusó de buscar la provocación fácil, la historia demostró que fue un acto de emancipación.
En ese momento, Cyrus asumió el control de su imagen y fusionó nuevos registros musicales como el pop con el hip hop y la electrónica.
El ciclo creativo y el himno de la independencia
Si algo define a la artista poliédrica, es su capacidad para mutar sin perder el pulso emocional.
- En 2017, sorprendió con Younger Now, regresando a sus raíces con guiños al country y una estética más sobria.
- Posteriormente, con Plastic Hearts (2020), abrazó el rock con una madurez insólita, inspirándose en iconos como Blondie, Joan Jett y Stevie Nicks.
Cada álbum ha sido un retrato de su estado vital. El punto culminante de esta evolución llegó con ‘Flowers’, el tema con el que arrasó en 2023. La canción de independencia emocional y autocuidado se convirtió en un himno global que le valió su primer premio GRAMMY en 2024. La letra, inspirada en su ruptura con el actor Liam Hemsworth, muestra a una artista que aprendió a amarse sin necesitar la mirada del otro, sustituyendo la rabia por el autoconocimiento.
Más allá de sus composiciones, su registro vocal grave y rasgado le ha permitido reinterpretar clásicos de su madrina artística, Dolly Parton, o de Metallica, con igual naturalidad. Sus versiones de ‘Jolene’ o ‘Heart of Glass’ se han viralizado porque Miley no interpreta, sino que reinterpreta desde su propio estilo.
El compromiso social y la quietud como poder
Miley Cyrus ha hecho de la estética una extensión de su discurso, oscilando entre el glam rock y el estilo cowboy, colaborando con firmas como Gucci, Saint Laurent o Marc Jacobs, quienes han entendido su dualidad: entre lo salvaje y lo sofisticado.
Fuera de los focos, su activismo es parte integral de su biografía. Desde 2014, fundó la Happy Hippie Foundation, una organización dedicada a jóvenes sin hogar y colectivos vulnerables, defendiendo causas sociales vinculadas a la comunidad LGTBIQ+, la salud mental y la libertad sexual. Ella misma ha declarado: “Ser libre es mi forma de ser responsable”.
Tras años de exposición, la artista ha encontrado equilibrio y valora la importancia del silencio y el descanso. En sus últimas entrevistas, ha reflexionado: “Durante años creí que tenía que ser un espectáculo constante. Ahora sé que la quietud también es poder”. En la actualidad, prepara nueva música mientras disfruta del reconocimiento; a sus 33 años, la niña que fue Hannah Montana y la mujer que bailó sobre una bola de demolición están, por fin, reconciliadas.
