Kevin Costner, reconocido por sus papeles emblemáticos en Hollywood, nos invita a un análisis profundo de su versatilidad. El actor de Yellowstone domina los extremos, pasando del mentor inspirador Jim White al criminal sin empatía Jericho Stewart. Dos de sus interpretaciones más contrastantes están ahora disponibles en RTVE Play.
Criminal: la implantación de memorias y el factor humano
La película Criminal, dirigida por Ariel Vromen, se sitúa entre la ciencia ficción y el thriller. La trama central involucra a Jericho Stewart, interpretado por Kevin Costner, un peligroso criminal que sufre un subdesarrollo cerebral provocado por una lesión de la infancia. Esta condición lo convierte en el candidato perfecto para un experimento de la CIA.
El objetivo de la CIA es implantar en Stewart los recuerdos, secretos y habilidades de Bill Hope, uno de sus mejores agentes que ha fallecido, para que termine la misión en curso. Stewart se convierte así en el primer humano en el que se prueba el experimento del doctor Micah Franks.
El peligro se intensifica cuando Xavier Heimdahl, un anarquista que ha robado los códigos de los arsenales de misiles estadounidenses, rapta a la familia del agente fallecido.
Un reparto estelar y una producción rigurosa
Criminal cuenta con un reparto espectacular que incluye a:
- Kevin Costner (Jericho Stewart): Un hombre al que el director describe como incapaz de pensar en las consecuencias de sus actos y sin empatía.
- Gary Oldman (Quaker Wells): El jefe de la CIA que encabeza el operativo.
- Tommy Lee Jones (Doctor Micah Franks): El neurocirujano encargado de la operación.
- Ryan Reynolds (Bill Pope): El agente fallecido cuya memoria es implantada.
- Jordi Mollà (Xavier Heimdahl): El anarquista español que busca los códigos nucleares.
El elenco principal se completa con Gal Gadot, Michael Pitts y Alice Eve. Es notable que Lee Jones ya había compartido reparto previamente con Costner y Oldman en el filme JFK. Mollà declaró que el proyecto le atrajo por la idea de «la implantación de una memoria de una persona en otra, vivir la vida de otro», y por cómo la película «habla de cómo funciona el sistema».
A pesar de que se llegó a considerar a Nicholas Cage para el papel principal, Costner sorprendió con este cambio de registro y su excelente forma física, incluso a sus 61 años. Los productores elogiaron su trabajo, señalando que aprovechó la oportunidad «para mostrarse al público de una manera diferente, completamente nueva».La escena más difícil:
Jon Henson, director del equipo de diseño de producción, reveló que la escena del quirófano, donde se insertan los recuerdos de Bill Pope, fue la más difícil de rodar y preparar. Para asegurar la credibilidad del proceso, el equipo investigó y se documentó exhaustivamente. Para comodidad del protagonista, se utilizó una réplica de la cabeza de Kevin Costner hecha por impresión 3D para construir los soportes. Además, un neurocirujano y una enfermera asesoraron a los actores en el set, el cual fue montado en una imprenta abandonada para generar un «espacio muy intrigante» que funcionara visualmente.
McFarland, USA: la resistencia de California
En un registro totalmente diferente, Costner protagoniza McFarland, USA, una emotiva historia basada en hechos reales y dirigida por Niki Caro.
Costner encarna a Jim White, un profesor y entrenador de fútbol americano que llega a McFarland, California, tras varios problemas que lo han obligado a mudarse. Llega a la localidad, ubicada en el corazón del Valle Central de California (a escasas dos horas al norte de Los Ángeles), con el pesimismo de considerarla la última parada de su carrera. McFarland tiene una enorme comunidad latina dedicada a la agricultura.
Las diferencias culturales iniciales desaparecen cuando White descubre el gran potencial físico de sus alumnos: su resistencia es muy alta debido a las duras condiciones de las labores en el campo. Decidido a explotar esta cualidad, forma un equipo de cross country, aunque su idea no tiene una buena acogida al principio.
Detrás de cámaras y lazos con la realidad
En el reparto, Kevin Costner y María Bello interpretan a un matrimonio unido por las dificultades. Esta no era la primera vez que trabajaban juntos, ya que cinco años antes rodaron The Company Men, aunque en ese drama ambientado en plena crisis económica no eran pareja.
Para lograr la mayor fidelidad posible, el director John Wells contó con la participación del pueblo californiano. Varios de sus habitantes actuaron como extras y asesores. Incluso el Jim White auténtico, personaje real de la historia, intervino en la película como espectador de una competición.Los vínculos personales de Costner:
Hay un lazo personal entre Costner y Jim White, ya que la estrella de Hollywood pasó su adolescencia en Visalia, muy cerca de McFarland. Costner contó que conocía la zona porque, cuando jugaba al béisbol de joven, tuvo que visitar los campos de toda la región. El actor cursó la secundaria en el Mt. Whitney High School, un instituto que recuerda mucho al de la película.
La verdad detrás de la historia
La trama de McFarland se basa en la historia real, pero con algunas modificaciones dramáticas:
- Llegada de White: La película arranca con White siendo despedido de un puesto anterior tras un enfrentamiento, forzando la mudanza. La realidad es que White entró directamente al McFarland High School al graduarse, en 1964, y nunca fue despedido.
- Creación del equipo: Aunque la película sugiere que el entrenador «crea» el equipo de atletismo desde cero, él simplemente reinició un proyecto abandonado.
- El enfoque: La ficción se centra en el equipo masculino, omitiendo que White también trabajó con equipos de chicas.
- Otros detalles: Se cambió el número de hijas del entrenador (tres en lugar de las dos que aparecen en la película). También se exageró una rivalidad con otras escuelas y se aceleró la cronología, pues el primer gran éxito del equipo llegó varios años después de iniciarse el proyecto, y no en el mismo año como se cuenta.
La trascendencia del deporte en McFarland
Cuando Jim White llegó al McFarland High School en 1980, el panorama era duro: la falta de recursos y el duro estilo de vida de los estudiantes, que trabajaban desde antes del amanecer, obstaculizaban el rendimiento intelectual y deportivo. White no se rindió y logró su objetivo con entrenamientos improvisados por los caminos rurales.
Su método incluyó disciplina y apoyo emocional, lo que fue fundamental para que el equipo ganara confianza y forjara una fuerte identidad colectiva. Esto transformó al McFarland High School en una potencia a nivel estatal dentro del cross-country. Los campeonatos llegaron, a pesar de competir contra instituciones con más recursos y trayectoria, y los corredores comenzaron a acceder a becas universitarias, asegurando un futuro diferente.
La banda sonora que resonó globalmente
La banda sonora de McFarland, USA incluyó el tema principal «Juntos (Together)», compuesto e interpretado por el artista colombiano Juanes. La canción, que versa sobre la unión, la esperanza y la resiliencia de la comunidad latina en el sur de Estados Unidos, contó con la colaboración de Fonseca y Descemer Bueno, y la producción de Juan Luis Guerra.
Juanes interpretó «Juntos (Together)» en la edición 57 de los Annual Grammy Awards, un hito al ser la primera canción totalmente en español en presentarse en ese escenario en una década.
Un análisis de registros
Costner, protagonista de El Guardaespaldas y Yellowstone, logró elogios por su interpretación de Jim White: sobria, natural y dotando de humanidad al personaje, que pasa de entrenador frustrado a mentor.
En contraste con el Jericho Stewart de Criminal, un ser sin empatía, White representa al mentor sensible que transita de entrenador frustrado a figura involucrada en la vida de sus alumnos. Estos títulos permiten a la audiencia disfrutar del trabajo de Kevin Costner en su máximo esplendor. Junto a ellos, RTVE Play también ofrece otros títulos internacionales como Misión Hostil, El maestro del agua, El sentido de la vida, Siempre el mismo día, Memorias de África y Un golpe brillante. Del cine español destacan Colegas, de Eloy de la Iglesia, Modelo 77, de Alberto Rodríguez, y El amor de Andrea, de Manuel Martínez Cuenca.
Cierre Reflexivo: Observar la maestría de Kevin Costner para encarnar tanto al héroe de carne y hueso, cuya verdad supera a la ficción, como al antihéroe que navega en los límites de la ciencia experimental, nos obliga a preguntarnos: ¿Es la dualidad humana la que mejor define a un actor capaz de transformar la realidad en mito y el mito en un thriller trepidante?
