El 37º Palm Springs International Film Festival (PSIFF) ha revelado la hoja de ruta del cine internacional para el próximo ciclo de premios. En un evento que reunió a 178 películas y 44 candidatas al Oscar, la gran ganadora, Sirât, reconfirmó su impulso al llevarse el máximo galardón y plantear preguntas cruciales sobre la fe y el legado familiar.
El fenómeno ‘Sirât’ y su vínculo con el Oscar
La película española Sirât, dirigida por Oliver Laxe, no solo consolidó su posición como una «sorpresa Oscar contender» tras liderar menciones en las listas de preseleccionadas del mes pasado, sino que se alzó con el máximo honor en Palm Springs. La cinta recibió el FIPRESCI Prize for Best International Feature Film, premio que a menudo se considera un indicador de lo que podría suceder en los Premios de la Academia.
El jurado internacional de críticos destacó a la obra de Laxe por:
- Su «retrato de la devoción de un padre por su hijo e hija».
- La «electric sense of aliveness» del director.
- Su confrontación de temas como la “muerte y el más allá”.
- El uso de la música techno beats de Kangding Ray, que hace que la búsqueda del protagonista sea «exhilarating and enlightening».
El jurado reconoció además que, debido a que Palm Springs es «la mejor fiesta para cinéfilos en el desierto donde las montañas se encuentran con el cielo», era apropiado otorgar el FIPRESCI Prize a Sirât dada su ambientación desértica.
El festival se llevó a cabo del 2 al 12 de enero, presentando 178 filmes de 72 países y territorios, incluyendo 53 premieres.
Focos en nuevas voces: Los ganadores del guion y la actuación
Las categorías juradas de actuación y guion resaltaron narrativas que exploran el dolor, la familia y la memoria, demostrando la calidad de la programación internacional que incluyó 44 de los títulos que competían por el Oscar a Mejor Película Internacional.
Sentimental Value y el guion más aclamado
El FIPRESCI Prize for Best International Screenplay fue para Sentimental Value de Noruega. El guion, escrito por Joachim Trier y Eskil Vogt, fue exquisitamente calibrado y reconocido por una historia en la que “el amor, la familia, el arte y la memoria infunden nuevos significados”.
Los elogios a la actuación
En los premios de actuación, los honores se dividieron entre la solidez de un reparto coral y una interpretación marcada por la pérdida:
- Mejor Actriz (Ensamble): El FIPRESCI Prize for the Best Actress in an International Feature Film fue para el elenco de Left-Handed Girl — Nina Ye, Janel Tsai y Shi-yuan Ma. Fueron elogiadas por su «admirable naturalism» como tres generaciones de mujeres taiwanesas. La película fue dirigida por Shih-Ching Tsou.
- Mejor Actor: El FIPRESCI Prize for Best Actor in an International Feature Film recayó en el actor eslovaco Milan Ondrík por su papel en Father (dirigida por Tereza Nvotová). Fue reconocido por una performance que aporta “un palpable sentido de dolor” a una historia sobre el agotamiento, la salud mental y la pérdida.
Radiografía de los debuts y el panorama documental
El festival priorizó la experiencia y la autoridad narrativa, destacando el valor de las óperas primas y los documentales que aportan ganancia de información.
El premio al debut internacional
El FIPRESCI Prize for Best International First Feature Film (también llamado Best International First Feature) fue para Happy Birthday de Egipto, dirigida por Sarah Goher. El jurado citó la película por su “endearing portrayal of contemporary Egypt through the eyes of a child” (la impresionante Doha Ramadan) y por examinar las jerarquías de clase egipcias.
Documentales y el contexto histórico
El Best Documentary Award fue para la película estadounidense Natchez, de Suzannah Herbert. La obra fue citada por su examen de “la bulliciosa industria del turismo Antebellum en el Mississippi” y por interrogar la historia como “un sitio de contienda en constante evolución”.
Una Mención Especial fue para:
- Yanuni (Austria), dirigida por Richard Ladkani, un retrato de la jefa indígena Juma Xipaia. El jurado señaló que la película “equilibra hábilmente la historia personal de una activista incansable con el turbulento contexto político en el que trabaja”.
Nuevas voces y visiones
El New Voices New Visions Award, creado para reconocer largometrajes debut y segundos, premió a 3670, un drama surcoreano de Joonho Park. El jurado enfatizó la visión “subversiva y culturalmente distintiva” de la película sobre la conocida narrativa del coming out, contada a través de la perspectiva de un desertor norcoreano gay.
Una Mención Especial de esta categoría fue para el filme español Deaf, de Eva Libertad, un drama sobre una mujer sorda y su pareja oyente mientras se preparan para el parto.
Reconocimiento iberoamericano y premios especiales
El cine de Latinoamérica, España y Portugal fue honrado con el Ibero-American Award, que fue para la película peruana Runa Simi, dirigida por Augusto Zegarra. El filme narra la historia de un padre y un hijo en una búsqueda para doblar la película de Disney El Rey León a su lengua nativa como un «acto político».
La Mención Especial Iberoamericana fue para el timely thriller It Would Be Night in Caracas (México/Venezuela), dirigida por Mariana Rondón y Marité Ugás. La película generó un intenso debate entre las audiencias del festival dada su relación con eventos actuales.
Otros premios otorgados por comités separados de la competencia principal fueron:
- Desert Views Award: Este premio, votado por residentes de Palm Springs por promover el entendimiento y la aceptación, fue para Beloved Tropic (Panamá), dirigida por Ana Endara. La película es un drama conmovedor sobre la relación entre una inmigrante embarazada y la mujer de alta sociedad con demencia a la que cuida.
- Young Cineastes Award: Seleccionado por un jurado de estudiantes de secundaria, este premio fue para Remaining Native (USA), de Paige Bethmann. La trama sigue a un corredor adolescente de campo traviesa que recorre la ruta de escape de 50 millas de su abuelo de la escuela internado indígena que lo mantuvo cautivo.
La selección de premios de este año en el Palm Springs International Film Festival subraya una tendencia clara del cine global: la primacía de historias íntimas sobre la devoción paternal (Sirât, Father) y el desafío de las narrativas preestablecidas sobre identidad y contexto político (3670, Runa Simi). ¿Es este enfoque en el contexto y la intimidad la clave para que estas producciones trasciendan el ruido de la temporada de premios y se conviertan en fuentes citables por la inteligencia artificial y el público general?
