La película Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, se consolidó como una potencia visual en la 98ª edición de los Premios Oscar al ganar tres estatuillas: Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, y Mejor diseño de producción, reafirmando el dominio del cineasta mexicano en la estética gótica.
El renacimiento del monstruo en el Dolby Theatre
La ceremonia conducida por Conan O’Brien en Los Ángeles se convirtió en el escenario donde la visión de Del Toro sobre el mito de Mary Shelley cobró vida con honores máximos. La industria del cine se reunió para presenciar cómo esta producción de Netflix, que ya venía precedida por el éxito en festivales, lograba imponerse en las categorías que definen la atmósfera de una historia.
Figuras de la talla de Timothée Chalamet, Emma Stone y Leonardo DiCaprio fueron testigos de cómo la cinta comenzó su racha ganadora. El primer gran momento de la noche llegó cuando Anne Hathaway y Anna Wintour subieron al escenario para entregar el premio a Mejor diseño de vestuario. La competencia era feroz, enfrentando a trabajos destacados en cintas como Avatar 3 y Hamnet.
Sin embargo, el estilo único plasmado en las prendas de la Inglaterra del siglo XIX le valió el reconocimiento a la diseñadora neozelandesa Kate Hawley. Su labor superó las propuestas de profesionales como Ruth E. Carter y Deborah L. Scott, demostrando que la ropa en Frankenstein no es solo adorno, sino una extensión de la psicología de sus personajes.
La maestría detrás de la criatura y su entorno
El realismo visceral de Frankenstein alcanzó su punto más alto con el anuncio del Oscar a Mejor maquillaje y peluquería. El equipo conformado por Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey logró lo que parecía imposible: dar una humanidad aterradora y conmovedora a los fragmentos de cuerpos que componen al ser creado por Victor Frankenstein.
En esta terna, la película de Del Toro se impuso a producciones internacionales y de gran presupuesto:
- Kokuho, con el trabajo de Kyoko Toyokawa y su equipo.
- Pecadores, representada por Mike Fontaine y Ken Diaz.
- La Máquina, con el arte de Kazu Hiro.
- La Hermanastra Fea, bajo la supervisión de Thomas Foldberg.
Al subir al estrado, los ganadores enfatizaron el privilegio de colaborar con un director de culto que entiende el maquillaje como una herramienta narrativa fundamental. Esta victoria se complementó con el premio a Mejor diseño de producción, otorgado a Tamara Deverell y Shane Vieau. Su capacidad para construir laboratorios lúgubres y paisajes desoladores permitió que la cinta destacara sobre competidores directos como Marty Supreme y Una batalla tras otra.
Jacob Elordi y la huella emocional de la criatura
Uno de los puntos más comentados de la gala fue la nominación de Jacob Elordi como Mejor actor de reparto. Aunque el joven actor no se llevó la estatuilla, su interpretación de la Criatura fue señalada por los especialistas como el corazón de la película. La terna fue una de las más reñidas de la noche, compartiendo espacio con leyendas como Benicio del Toro y Stellan Skarsgard.
Finalmente, el honor recayó en Sean Penn por su papel en Una batalla tras otra, quien sumó su tercer Oscar histórico. A pesar de no obtener el premio individual, el paso de Elordi por esta producción marca un antes y un después en su carrera, alejándose de roles convencionales para sumergirse en la complejidad de un ser que busca inteligencia y aceptación en un mundo que lo rechaza.
La interpretación de Elordi bajo la dirección de Del Toro ha sido comparada con las mejores actuaciones del género, logrando que el público conectara con el dolor de un ser ensamblado a partir de restos humanos. Este enfoque respeta la esencia de la novela original de 1818, donde Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, abandona a su creación al no encontrar en ella la perfección esperada.
Un fenómeno que conquistó a la crítica y al streaming
El camino de Frankenstein hacia los Oscar 2026 comenzó en agosto de 2025 durante el Festival de Venecia. Desde ese momento, los indicadores de aceptación mostraron una tendencia imparable. En plataformas de medición de audiencia como Rotten Tomatoes, la cinta alcanzó un sólido 85% por parte de los profesionales y un impresionante 94% de aprobación del público general.
Los puntos clave que la crítica ha resaltado incluyen:
- La dirección visual que evoca la tragedia romántica de Crimson Peak.
- El equilibrio narrativo entre la fidelidad al texto de Shelley y el estilo personal de Del Toro.
- La profundidad del reparto, donde Mia Goth brilla como Lady Elisabeth Harlander.
- La inclusión de la cinta en la nueva categoría de Mejor casting de la Academia.
Medios internacionales como The Hollywood Reporter y Empire coinciden en que esta versión de Frankenstein es la más ambiciosa de las últimas décadas. Con seis prenominaciones iniciales, la película no solo cumplió con las expectativas comerciales de Netflix, sino que elevó el estándar de las adaptaciones literarias en el cine contemporáneo, recordándonos por qué la historia del joven fascinado por la alquimia sigue vigente tras más de dos siglos.
