El Servicio de Administración Tributaria (SAT) de México generó una controversia con el pintor y muralista Melchor Peredo, de 99 años, al rechazar obras de caballete para el programa Pago en Especie y exigirle la entrega de un mural de gran formato. Este cambio de criterio rompe una tradición de cuatro décadas. La disputa se centra en la desproporción económica y técnica, dado que el monto adeudado (32,000 pesos) es mínimo comparado con el costo real de producir la obra mural solicitada.
El caso ha encendido alertas en el sector cultural, pues especialistas lo consideran un «machetazo al muralismo mexicano» que, además, ignora la edad y las condiciones reales de los creadores.
Ruptura del criterio: El SAT rechaza la pintura después de 40 años
Melchor Peredo, con más de siete décadas de trayectoria y obra pública en México, Estados Unidos y Francia, denunció que la autoridad fiscal le negó cubrir sus impuestos con una pintura de caballete, mecanismo que aplicó consistentemente durante más de 40 años bajo el esquema de Pago en Especie.
La controversia se originó con la declaración del ejercicio fiscal 2023. Peredo presentó en 2024 un cuadro para cubrir el impuesto. Sin embargo, en 2025, fue notificado de que el adeudo —que ascendía a apenas 32 mil pesos— debía solventarse con una obra mural. El artista explicó a La Jornada que el cuadro presentado tenía un valor aproximado de 200 mil pesos, lo que ya excedía el monto fiscal.
El criterio del SAT fue exigir una obra mural de características similares al bien enajenado, tanto en técnica como en dimensiones. Peredo calificó esta exigencia como “descabellada e injusta” y advirtió que no favorece la producción artística nacional.
La desproporción económica en dos ejercicios fiscales
La exigencia de entregar un mural en lugar de una pintura de caballete establece una carga financiera y técnica insostenible para el artista, especialmente considerando los montos a cubrir. El problema se repitió en la declaración de 2024.
En ambos casos, Peredo señaló que la obligación fiscal se cubriría con una obra cuyo costo de producción excede por mucho el impuesto adeudado. Producir un mural con las características solicitadas podría duplicar o incluso triplicar el valor de la obra original, además de requerir de uno a cinco años de trabajo.
Los costos ocultos del muralismo y la respuesta del SAT
Peredo destacó que la exigencia fiscal ignora la complejidad del proceso creativo de un mural, que va mucho más allá del acto de pintar.Requisitos logísticos y financieros para un mural:
- Contratación de ayudantes con obligaciones de seguridad social.
- Materiales y procesos técnicos especializados.
- Asesoría arquitectónica para la integración estética con el inmueble.
- Inversión de tiempo significativa (entre uno y cinco años).
El artista sostuvo que obligarle a pagar 32 mil pesos de impuesto con una obra cuyo costo de producción es considerablemente mayor no tiene sentido y reduce la obra artística a un simple objeto, minimizando su valor cultural.
Ante el nuevo criterio, Peredo envió una carta formal a Emmanuel Díaz Martínez, subadministrador de Pago en Especie de la Administración General de Recursos y Servicios del SAT. En la misiva, subrayó que no existe ninguna modificación al decreto que regula el programa, incluso tras la reforma fiscal de 2017, para justificar la nueva disposición.
Peredo se dio de baja del programa Pago en Especie en el último trimestre de 2025, aunque pidió a las autoridades revisar el criterio aplicado y permitir nuevamente el pago con obras plásticas que no sean exclusivamente murales.
Opinión especializada: Injusto y poco humano
La investigadora Guillermina Guadarrama Peña, del Centro Nacional de Investigación y Documentación de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), calificó el caso como “profundamente injusto y poco humano”.
Guadarrama Peña explicó que no es razonable exigir que el artista pague el 100 por ciento del impuesto con una obra de las mismas dimensiones y técnica, cuando esto implica un costo de producción que supera ampliamente la deuda. La especialista consideró clave que el SAT actualice los convenios de Pago en Especie, incorporando criterios que tomen en cuenta la edad y las condiciones reales de los creadores.
Este tipo de criterios fiscales, advirtió Guadarrama Peña, provocan que muchos artistas opten por no adherirse al programa, incluso cuando la Secretaría de Hacienda y Crédito Público presume el patrimonio cultural acumulado gracias a este esquema. Hasta la fecha de las denuncias (29 de enero de 2026), el SAT no había emitido una explicación pública oficial.
Quién es Melchor Peredo: Trayectoria y legado
Melchor Peredo nació en la Ciudad de México en 1927. Su formación artística es central en la historia del arte mexicano: estudió en la Academia de San Carlos, La Esmeralda y el Taller de Ensaye de los Materiales de Pintura Mural, fundado por David Alfaro Siqueiros en el Instituto Politécnico Nacional (IPN).
A lo largo de más de siete décadas, Peredo ha combinado la creación artística con la docencia, la investigación y la difusión del muralismo. Gran parte de su obra monumental se encuentra en Veracruz, incluyendo:
- Resistencia heroica del pueblo veracruzano ante las invasiones (1979-1980), ubicado en el Palacio de Gobierno.
- Una revolución continua (2010), en el Ayuntamiento de Xalapa.
- Así era esta atarazana (2012), en el Centro Cultural Atarazanas.
En el ámbito internacional, destacan sus murales en la Southern Arkansas University, en Estados Unidos, y su trabajo en la Universidad de París XII, donde recibió la Medalla de la Universidad por su contribución artística. En 2025, la Secretaría de Cultura de Veracruz le rindió un homenaje por su extensa trayectoria.
El caso de Melchor Peredo no solo es un conflicto fiscal, sino un cuestionamiento directo a cómo las autoridades mexicanas valoran y administran el patrimonio artístico y la carga operativa impuesta a los creadores. Si el sistema de Pago en Especie, creado para apoyar la cultura, termina penalizando desproporcionadamente a figuras legendarias, ¿qué futuro le espera a los jóvenes artistas que busquen mantener vivo el legado del muralismo?
