Guillermo del Toro ha pasado casi dos décadas persiguiendo el mito de la Criatura, una figura que considera su «mesías» cinematográfico. Su esperada adaptación de Frankenstein (2025) con Jacob Elordi y Oscar Isaac, que él describe como autobiográfica, no solo rinde homenaje al texto gótico de Mary Shelley, sino que revela una visión íntima sobre el dolor, el rechazo y la naturaleza humana.
La visión íntima de Guillermo del Toro: dolor y perdón
El cineasta mexicano, cuyo cine siempre ha girado alrededor de lo monstruoso, finalmente hizo realidad Frankenstein con un presupuesto a gran escala de Netflix. Del Toro describe la novela gótica de Mary Shelley como su «biblia,» y aunque la película es una de las adaptaciones más fieles, son sus desviaciones del texto las que encierran su verdadero poder. El director comentó que su dolor es íntimo, afirmando que «hay una buena parte de la película que es autobiográfica para mí,» y que Shelley escribió una «autobiografía de su alma.»
La nueva versión se inclina hacia la tragedia paterno filial, bien empapada de literatura y teñida de romanticismo gótico.
El conflicto de Víctor: un ciclo de abusos
Oscar Isaac, quien interpreta a Víctor Frankenstein, y Jacob Elordi, la Criatura, se anclan en la solitaria infancia del científico. El destino de Víctor está marcado por la muerte de su madre y un padre distante y autoritario.
El Víctor de Del Toro no disfrutó de la adolescencia dichosa de la novela; su padre, Leopold Frankenstein (Charles Dance), médico de profesión:
- Consiente a su hijo menor, William, que es rubio.
- Solo ve en Víctor el potencial para ampliar su legado en la medicina.
- Lo golpea cuando duda.
De esta manera, la cinta amplía el ciclo de abusos en una generación, haciendo ineludible que Víctor y su Criatura son espejos. Isaac admite que, en cierto momento, se hizo crucial «creer que la Criatura era Víctor,» y que tal vez todo es una «horrible proyección,» o el «niño interior roto» de Víctor que lo persigue para perdonarlo.
Jacob Elordi: la criatura con humanidad
Jacob Elordi no fue la primera opción para encarnar a la criatura. Fue un recambio de último minuto después de que Andrew Garfield abandonara el proyecto semanas antes de empezar a rodar. El maquillador Mike Hill y Del Toro reinventaron al monstruo para el actor australiano.
Del Toro reveló que eligió a Elordi porque sus ojos estaban «llenos de humanidad» y defendió que la Criatura debe conmover antes que atemorizar. Elordi:
- Sumó su nombre a una larga lista de intérpretes históricos del «monstruo de Frankenstein.»
- Encontró en el personaje una experiencia transformadora y profundamente emocional.
- Habló de noches de insomnio por la «sacudida interna» que le trajo el papel.
- Ve a la Criatura como una «extensión» del sufrimiento y el dolor que la obra de Shelley ha causado a Del Toro.
Su trabajo ha sido descrito como conmovedor, con un gesto encorvado por la altura, y un aire aniñado que transmite miedo y furia. El actor ha aportado una dimensión más humana y doliente al mito, que ya no se limita a ser una figura de horror, sino de profunda desgracia.
El significado del lenguaje y la identidad
La Criatura, antes de dominar el inglés, intenta comunicarse con Víctor repitiendo solo su nombre: “Víctor.” Elordi señala que el debate sobre cómo referirse a la Criatura («Frankenstein» o «el monstruo») es «irrelevante,» ya que es un «lenguaje que hemos creado para tener un discurso.» Lo importante, para el actor, es lo que significa para la Criatura: “amor” al principio, y luego, una vez que encuentra la conciencia, se convierte en “¿por qué?”.
El espejo narrativo se extiende a los dos personajes femeninos principales, ambos interpretados por Mia Goth:
- Claire: Madre de Víctor, la única presencia que nutre la vida del niño.
- Elizabeth: Prometida de William, que mira a la Criatura con empatía.
El hecho de que Víctor se sienta atraído por Elizabeth, que en su mente puede parecerse a su madre, es un entramado freudiano con el que Del Toro juega. Además, Víctor bebe leche periódicamente en la edad adulta. Isaac explica que la leche es una búsqueda de consuelo o leche materna cuando se pone nervioso.
Otro personaje clave es Henrich Harlander (Christoph Waltz), un fabricante de armas que se convierte en mecenas de Víctor. Del Toro define a Harlander como «un director de cine, en cierto modo,» o «el estudio que promete todo lo que necesitas,» pero que exige ciertas condiciones, lo que aporta un aire de modernidad a la película, pues plantea la cuestión de trabajar para alguien con un pasado turbio.
La Criatura a lo largo del tiempo: un espejo moldeable del rechazo social
La criatura de Mary Shelley, un ser inteligente y reflexivo que busca aceptación y paga el rechazo social con violencia, funciona como una metáfora del hombre frente a su dominio sobre la naturaleza, el avance científico sin ética y la soledad. La Criatura de Frankenstein ha sido un personaje moldeable, que siempre devuelve al espectador su propia idea del «monstruo,» dejando ver que el verdadero terror puede residir en el creador o en la sociedad.
La lista de actores que han dado vida a la creatura es extensa y variada:
Encarnaciones históricas del monstruo
- Charles Stanton Ogle, Frankenstein (1910): El primer Frankenstein en pantalla. Un corto donde Ogle da la primera forma fílmica a la creatura, presentándola como una figura trágica.
- Boris Karloff, Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Son of Frankenstein (1939): La encarnación icónica, fijó rasgos como la frente, la marcha y la mirada. Karloff introdujo la ambivalencia de ser monstruo y víctima a la vez.
- Lon Chaney Jr., The Ghost of Frankenstein (1942): Primer reemplazo en la serie de monstruos de Universal, intentó mantener la continuidad estética de Karloff.
- Bela Lugosi, Frankenstein Meets the Wolf Man (1943): Después de ser Drácula, interpretó al monstruo en el universo de crossovers, aunque su paso fue controvertido.
- Glenn Strange House of Frankenstein (1944), House of Dracula (1945), Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948): Heredó el papel para varios crossovers, asociado a la figura «clásica» de la posguerra.
- Christopher Lee The Curse of Frankenstein (1957): Otro Conde Drácula que interpretó a la creatura con una estética reinventada, más humana y doliente.
- Gary Conway: Interpretó versiones en el cine de parodia, como I Was a Teenage Frankenstein, mostrando la flexibilidad del personaje.
- Fred Gwynne, The Munsters: Llevó a la Criatura a la parodia televisiva, convirtiéndolo en un padre de familia cómico y cálido.
- Robert Rodan, Dark Shadows: Usó la figura de la creatura como una presencia melancólica en series de culto.
- Peter Boyle, Young Frankenstein: En la parodia de Mel Brooks, le dio humanidad y sentido del ridículo, recuperando su ternura.
- Michael Sarrazin: En los años setenta hubo intentos de volver al tono trágico y gótico, como Frankenstein: The True Story.
- Robert De Niro, Mary Shelley’s Frankenstein (1994): Lo presentó como promesa de la revolución tecnológica y el horror que esta traería.
- Shuler Hensley, Van Helsing (2004): En una adaptación de acción que reunió a distintos monstruos universales.
- Aaron Eckhart, Yo, Frankenstein (2014): Bajo el nombre de “Adam,” sobrevive varios siglos en una batalla entre inmortales.
Detalles de producción y estreno de la película de 2025
Guillermo del Toro concibió Frankenstein como “una película hecha a mano de escala épica,” apostando por un enfoque artesanal con escenarios detallados y vestuario de época, lo que reafirma su compromiso con el cine de autor.
El equipo creativo incluyó a:
- Tamara Deverell (Diseño de producción).
- Kate Hawley (Diseño de vestuario).
- Dan Laustsen (Dirección de fotografía).
- Alexandre Desplat (Música original).
La película fue presentada en una gala especial en la Ciudad de México y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Después de un breve recorrido por cines seleccionados desde el 23 de octubre, Frankenstein (2025) se estrenó globalmente en Netflix el 7 de noviembre de 2025, a las 2:00 a.m. (hora del Centro de México).
El elenco principal, según datos de Netflix Media Center, incluye a:
- Oscar Isaac como Víctor Frankenstein.
- Jacob Elordi como La criatura.
- Mia Goth como Elizabeth Lavenza.
- Felix Kammerer como William Frankenstein.
- Lars Mikkelsen como Capitán Anderson.
- David Bradley como Hombre ciego.
- Charles Dance como Leopold Frankenstein.
- Christoph Waltz como Harkinson.
- Christian Convery como Víctor niño.
La película tiene una duración de 149 minutos y está clasificada como R, por violencia sangrienta e imágenes intensas, según la Motion Picture Association of America (MPAA).
Eludiendo la dicotomía del lenguaje sobre si es «monstruo» o «Frankenstein,» Del Toro nos obliga a mirar el espejo. Si la Criatura es solo una proyección del dolor de Víctor, la historia de 2025 deja una pregunta incómoda: ¿Cuánto de nuestro propio rechazo y fealdad estamos proyectando en aquello que tememos?
