(La) Horde mexicana cautivó al Auditorio del Estado en el 54º Festival Internacional Cervantino con una pieza de 80 minutos que fusiona electrodance y protesta social, interpretada por 16 bailarines seleccionados entre 250 aspirantes bajo la dirección del colectivo francés.
El despliegue escénico y la selección de talentos
Dieciséis bailarines seleccionados entre 250 aspirantes nacionales materializan la versión mexicana de «Room with a View» bajo la dirección del colectivo francés (LA) HORDE.
La puesta en escena consolidó una colaboración artística internacional de alta exigencia física. El proceso de reclutamiento convocó a 250 artistas en territorio nacional, de los cuales únicamente 16 intérpretes lograron integrarse al elenco definitivo que encabeza la versión mexicana de «Room with a View».
Bajo la dirección de Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel —figuras al frente del Ballet Nacional de Marsella—, la compañía fusionó la disciplina técnica con un lenguaje corporal enfocado en la agitación colectiva. La duración exacta de la obra se fijó en 80 minutos, intervalo en el cual la entrega física transformó el escenario en un territorio de confrontación estética.
| Componente Técnico | Detalle de la Producción |
| Colectivo Director | (LA) HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel) |
| Institución Base | Ballet Nacional de Marsella (CCN Ballet National de Marseille) |
| Convocatoria Inicial | 250 aspirantes en México |
| Elenco Seleccionado | 16 bailarines en escena |
| Composición Sonora | Rone (Erwan Castex) |
La arquitectura sonora y la catarsis política
La propuesta entrelaza el electrodance francés con la composición de Rone para configurar un espacio de reivindicación de la protesta social y el colapso contemporáneo.
El sustento acústico de la obra recayó en el productor Rone (Erwan Castex), cuyas texturas electrónicas sirvieron como andamiaje rítmico para canalizar la energía de los intérpretes. La dramaturgia prescindió de etiquetas ideológicas restrictivas para enfocar la manifestación civil como un fenómeno universal, adaptado en esta ocasión a las tensiones de la realidad mexicana.
El resultado escénico operó como una reinterpretación del quiebre social, donde la catarsis corporal funcionó como vehículo de expresión para la resistencia colectiva. Al término de la función inaugural en Guanajuato, la respuesta del público se tradujo en varios minutos de aplausos continuos que ratificaron el impacto de la propuesta en el cierre de la programación.
- Reivindicación sin etiquetas: La pieza trasciende la consigna partidista para conceptualizar la protesta como una fuerza motriz del cuerpo social.
- Impacto sonoro: La intervención musical de Rone sincroniza los decibeles de la música electrónica con la fatiga y el dinamismo de los bailarines.
- Recepción institucional: El Auditorio del Estado albergó la primera de dos funciones programadas en el marco del encuentro guanajuatense.
Expansión territorial y cierre de la gira nacional
El Circuito Cervantino proyecta las últimas presentaciones del montaje en la Ciudad de México tras su paso por Zapopan, León y Guanajuato.
La itinerancia del espectáculo estructuró un recorrido federal denominado ‘Circuito Cervantino’. Previamente a su arribo a la capital del estado, la producción ejecutó funciones en el Conjunto Santander de Artes Escénicas ubicado en Zapopan, Jalisco, así como en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato.
El itinerario nacional concluirá de manera definitiva los días 24 y 25 de octubre en el Teatro Julio Castillo, recinto situado en el Centro Cultural del Bosque de la Ciudad de México. Esta ruta confirma la descentralización operativa del montaje y su inserción en los principales corredores escénicos del país durante el mes de octubre.
